引言：9月9日，国家文化产业创新实验区高端峰会在中国传媒大学举行，论坛以“文化+时代：创新驱动经济发展”为主题，来自全国各高校的文化产业学者、艺术研究机构的专家共同探讨国家创新背景下寻找经济新动力，发现新市场机遇的战略路径。中国动漫集团董事长兼总经理庹祖海发表主题演讲。主要围绕中国动漫集团自身的实际情况，介绍了处于一线的文化企业的发展现状及其对文化发展在政策制定和执行过程中的一些思考。
中国动漫集团董事长兼总经理庹祖海发表主题演讲。
全文如下：
尊敬的各位领导、各位来宾，非常高兴能够在这里有机会和大家做一些分享，我刚才看了一下，今天论坛的发言嘉宾，一部分是政府的领导，更多的是各界的专家学者，论坛的理论性、学术性都很强，唯独我是企业的代表，说起话来我有点底气不足，谈不到那么高的理论和学术，只好联系我们企业的实际，来谈一谈文化创新，给在座的各位专家学者提供一个实例供大家研究，同时也给我们把把脉，开开方。
前几年，关于文化创新我讲过三句话，“让钱流动，让权收缩，让人向上、向善”。办任何事情要有人，还要有钱，但是这个事儿办的好不好，关系到价值观的问题，特别是文化价值观和信仰的问题。
从这三个方面来看，我觉得钱的事儿和权的事儿，都还解决的比较好，但是在人，人的灵魂和价值观，也就是事关文化创新最核心的方面，解决问题的进展还并不是那么好。这几年社会对文化的投资多起来了，形成了一个投资热潮，这个潮到现在并没有说退去，而是此起彼伏，一个热点跟着一个热点。非常引人注目的是很多的上市公司定向增发，选择的多是文化创业团队，还有IP争夺战，从国内一直打到国外，形成了一个收购的热潮。资金的投向是怎么流动的呢？是跟着创新流动的，是跟着创新的点流动的，这个流动应该说符合国家整个发展战略和经济结构调整，国家要把文化做起来。
第二方面，让权收缩，指的是在行政审批和管理的改革，打破行政壁垒，更加强化政府的服务功能和对市场公平秩序的保障。国务院在这方面出台了很多的政策，强调监管不要太早的向创新去伸手。前不久在贵阳召开的大数据峰会上，就有互联网企业家提出，如果当初出一点事情就管起来，不让发展了，今天的阿里巴巴也好、腾讯也好，微信也好等等这样一些创新，可能就没有了。所以在监管和创新之间关系的处理上，对权力过早的、过多的介入方面有所控制，服务方面有所加强。
第三方面，做得还不太好的方面，也就是让人向上向善这方面。人，从文化产业方面来说，既指文化产品的创造者和服务者，也指文化消费的接收者。也就是说，文化产品和服务提供的文化价值含量的高低，在这个问题上还解决的不够，这应是应当深入研究的问题。
刚才朱兵主任讲到，文化创新要有机制，我觉得文化发展的机制建设，这几年在宏观政策方面已有很多，包括投融资、版权、市场、服务等方面。但是解决最核心的人的灵魂问题，到底采取些什么办法？我觉得这个课题需要更多的关注。
一般来说，文化产品都有经济价值和文化价值，因此，一个文化企业或者一个文化创作者在从事创作的时候有两个驱动力，一个是经济的驱动力，一个是文化价值的驱动力。从目前文化产业和文化市场看，哪个驱动力比较大？我觉得经济的驱动力比较大，而文化价值追求的这个驱动力比较小，这两个轮子有点不平衡，也就是躯体和灵魂有点不平衡。现在的文化产品确实很多，以互联网为例，每天的更新量大到个人无法穷尽，是不是所有的新产品就是创新的产品呢？我觉得在这个方面还是比较弱的。
对于这种经济和文化价值追求的失衡如何解决？解决的办法，不是对经济驱动力踩刹车，而是要对文化价值驱动力不足做保障。刚才朱兵主任说国家出台了科技创新的政策，把科技成果的转化成果收入的50%以上可以归到个人，一下解决了很多问题，大家积极性就上去了，我觉得这个办法就是做增量的办法。文化企业必然有经济追求，没有了经济效益，一切都没有了。要保障文化创业者，文化企业能够实现它的经济利益，强大的经济驱动力是绝不能减少的，不能在这方面踩刹车。对于文化价值驱动这方面的弱势，政府也好、社会也好、行业也好，要给他注入经济动力加以保障。同时还有一个加法，对于本来已经具备了强大的经济驱动力，但是缺少文化驱动力方面的东西的公司、个人和产品，要做文化价值的加法。所以我觉得在这两个方面都是要做加法，不做减法，不踩刹车要踩油门。
下面我想结合中国动漫集团发展的情况，来谈一谈如何做好“文化+”，具体来说也就是“动漫+”的问题。最近在战略研讨中，我们把“创新”两个字拿掉了，因为整个国家都在提倡创新，企业不创新就不能发展，没有必要专门把“创新”作为一项战略提出来，实际上其他所有的东西都要搞创新。我们要把企业独特的东西提出来，现在确定的是平台型、公益型、品牌化、国际化。去年中央出台了两个文件，关于深化国有企业改革的文件把国有企业划分为两类，一类是商业类，一类是公益类，文化企业基本上属于公益类。
平台型是由动漫央企面向行业所应当承担的一种服务职能。从动漫创意来讲，国有企业在创新特别是研发创意产品上面，体制机制不如民营企业更加具有活力。去年出了好几个有影响的动漫产品，《大圣归来》口碑很好票房也很高，今年市场不如去年了，市场不是很稳定。《大圣归来》是民营企业投资的，据说从开始策划到最后做出来，做了八年！这对于国有企业来说，确实充满很大的风险。去年暑期大概有20部动画片，其他的多半被《大圣归来》光辉淹没了，所以创意产业的风险的确很大的，它要求企业在承受风险上具有强大的能力。因此，它的机制跟它的活力要求非常高。国有企业和民营企业同一个市场里面，我们相对来说倾向于低投入、低风险、低收益的项目，带有公益性的服务，为高投入、高风险、高收益的企业提供专业和必要的行业服务，不能和民营企业去做完全市场化的竞争，而是要在市场里竞争合作优势互补。关于品牌化、国际化，对于动漫产业，品牌还是很重要的，同时整个创作发行消费都国际化了。我们完成了一个52集《彩虹宝宝》的片子，在策划过程中就和国外机构进行合作，片子首先是在国外播放，发行已经达到了几十个国家。
作为央企，在国际交流方面也有比较多的条件和机会，在财政部、文化部支持下，我们获得了四个国有资本金项目。
一个是国家动漫游戏综合服务平台，这是从事技术支撑的，这个月准备验收了，提供动漫行业公共服务。第二个是中华文化经典精髓的动漫化和数据化运营。一直以来传统文化是动漫开发的非常重要的资源，现在动画片，大概有超过一半的题材是来自于传统文化，我们希望更加体系化、系列化、主题化，并开展社会化协同生产。第三个，中国动漫品牌海外推广工程，包括用动漫形式打造国家文化形象。我们中国如果用可视化的形象来表达，有哪些文化形象？首先想到长城、兵马俑，还想到熊猫等等，但是目前没有一个广泛公认的、好的动漫形象。第四个，华漫驿站众创空间，以动漫游戏为主的众创空间，我们为创意产业的创业创新提供一个服务。
我们在“动漫+”的业务方向有三个，一个是广告，一个是文创，一个是旅游。首先是动漫和广告的结合，也就是我们要在文化创意和实体经济之间，打造一个连接——卡通形象营销，现在的广告越来越多的使用动画来制作，不少国家动画广告占到广告市场比较大的份额，一个是有亲和力，第二个是成本低，第三个是风险低。比如说有些广告请明星代言，可是明星有一些负面消息出来，这个广告可能就不能够做继续播下去，给广告主带来比较大的风险，而且出场费也很高。但是一个动画广告，即使用很好的技术来制作，成本也大大低于真人的广告，这是目前广告领域对动漫的一个需求。通过这样一点，可以为实体经济，特别是消费类的产业进入日常生活中扩大消费市场，起到一个很好的作用。
今年我们联合有关机构，年底在广州举办“首届中国卡通形象营销大会”，我们要对商业类的广告和公益类的广告做一些经典案例的评选推介，探讨广告界和动漫界的融合，从这方面来讲，也算是一个创新，也是一个跨界融合。我们看到很多的城市，村镇、企业甚至政府，都在用动漫卡通来做自己的创意宣传，大街上社会主义核心价值观的宣传，很多都是使用的卡通形象，它能够直达人心。所以我们想把动漫游戏服务平台打造成一个动漫公益广告的传播平台。
第二个是动漫和文创的结合，今年国务院发了文件，大力推动文创产业的发展，在这方面故宫在整个行业里面走在前头，已经提供了很好的经验，创造了很好的经济和社会价值。在文创产品的开发中，我们也觉得动漫的方式应当是文创产品开发的一个非常好的手段。现在很多博物馆、科技馆、城市规划馆，都用动漫的形式，数字艺术的形式来展现一个城市和地区的过去、现在和未来，这种动漫的方式，为文创、规划领域、设计领域提供了很好的手段。
第三个是旅游，说到旅游和动漫结合，大家首先想到的肯定是迪士尼乐园，的确它成为世界旅游史上非常经典的一个案例，今年上海迪士尼开业以后，带来很大的消费热潮。动漫主题乐园在国内现在正在形成一个热潮，但搞得过多肯定不好，因为毕竟真正有影响力，能够打造成为动漫主题乐园的的产品和形象并不是很多，如不能够持续的提供产品，使它保持吸引力，很难使一个主题公园长期的坚持下去，所以也需要采取审慎的态度。但是应用动漫游戏的手段，加强游乐设施的互动性、娱乐性，已经成为一个创新，最近很多城市商业综合体把注意力集中到要改变过去靠商业为主的形式，把餐饮、娱乐业提高到非常重要的位置，这可能是互联网+的形式下，对于业态创新的挑战的回应。所以在主题乐园、动漫游戏体验馆、数字娱乐设施的建设上面，有很大的潜力。还有cosplay表演会拉近与游客的距离，我们打算在cosplay的表演方面培育一些好的剧目、好的团队。通过动漫卡通形象的设计，为旅游景点的宣传推广提供一个手段。中国有很多的世界遗产，包括自然遗产和文化遗产，用卡通形象把旅游和动漫结合起来大有可为。
