动漫
作为当下年轻一代的影视动画编导工作者，在此次培训和学习的过程中感触颇深，将自己的学习心得整理如下。
首先，我们必须要坚定文化自信。中国有着悠久深远、博大精深的文化，并且这些传统文化在当下依然有着不可被替代的价值。在全球化的当下，文化传播速度之快、渠道之广，各种文化杂糅式地呈现在我们面前。越是在这种情况下，作为中国当下年轻一代的艺术工作者，在接受全球进步文化的同时，更要坚定我们的文化自信，并在此基础上进行创造性转化和创新性发展。
相比较音乐、美术等，戏剧与影视是更为人民受众所接受的艺术形式，戏剧影视与广大人民群众的距离更为接近。艺术作品和观众是一组相辅相成的关系，要培养观众积极的思考、高雅的审美，就需要我们创作出优秀的作品。同样的，高质量的作品能够使得文化氛围以及市场积极向上，具有艺术审美的观众也能够滋养出健康的、积极的文化艺术市场，从而对艺术起到一个循环性的、积极的推动作用。
影视动漫与戏剧虽属于不同的创作种类，但在一些编剧和导演的基础，以及创作手法上也有很多共通的，或是十分值得借鉴融合的地方。其中，对于罗老师的一句话印象尤为深：“活人，演活人，给活人看。”角色并不是一个平面的“纸片人”，而应该是一个鲜活的，活在其所在的特定情境下的鲜活的人，无论是影视角色还是动漫人物。对于动漫角色，或者是一些科幻、玄幻、魔幻题材而言，在人物设计和塑造上肯定会有很多与现实不符的想象性。但最后面对的都是真实的观众，因此在角色塑造上也应该注重其鲜活性，呈现给观众真实的情感共鸣。
但是，影视和舞台艺术所不同的是，最后面对观众的创作环节并不是表演，制作后期中的剪辑、声音、特效、混录、包装营销等，都将参与作品的表达，与观众进行交流。因此在剧本文本创作以及导演工作中，更要注重其视听化呈现的特征。
此次学习有很大的收获，也更坚定了自己坚持创作的决心。通过听课，我也在思考如何将戏剧的一些运作法则更好地运用到视听化的影视中。事实上已有很多此类作品，例如电影《狗镇》、《安娜•卡列尼娜》等。今后我也会从这个角度进行思考和探索，努力创作出人民喜爱的作品。
中国动漫集团 戚佳依
